03/11/2025

Confira os registros de vídeo e fotos de QR Corpo na XV Bienal Internacional de Dança do Ceará




Vídeos registros de Perí Savoia e João Pinho de trechos de QR Corpo durante a XV Bienal Internacional de Dança do Ceará no Teatro B.de Paiva no Hub Cultural Porto Dragão em Fortaleza – Ceará


Agradecemos a dsiponibilizaçào dos vídeos @perisavoia e @joaopaulopinhoce!






Agora, o registro fotográficos de Allan Diniz.   Obrigada @allandiniz!


Ficha Técnica

Concepção, Direção Artística e coreografia: Luciana Lara

Pesquisa e dramaturgia: Luciana Lara com colaboração dos bailarinos

Bailarinos em cena: Carol Hofs, Leandro Menezes, Leonardo Rodrigues e Luciana Lara

Bailarinos colaboradores na criação: Déborah Alessandra, Leandro Menezes, Leonardo Rodrigues, Luciana Lara e Rebeca Damian

Criação, Câmera e Edição de coleção individual de vídeos: Bailarinos colaboradores na criação sob direção e dramaturgia de Luciana Lara

Desenvolvimento Web para QRs: Thalita Cristina Lopes Rodovalho e Camilla Rodrigues Pereira

Artista convidado para Residência Artística: Marcio H Mota

Figurino: O grupo

Montagem e operação de luz e som: Lemar Rezende

Desenho de luz e Ambientação sonora: Luciana Lara

Operação de luz e som: Lemar Rezende

Coordenação de produção, Design gráfico, Fotomontagens e Objetos de cena: Marconi Valadares

Coordenação Administrativa e elaboração de projeto: Robson Castro

 


Esse projeto foi realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal



 



 

28/10/2025

QR Corpo na Bienal Internacional de Dança do Ceará

 


Nossa experiência na Bienal Internacional de Dança do Ceará foi muito bacana em várias dimensões. Apresentamos no teatro em Fortaleza que leva o nome de B. de Paiva! Ator, professor, dramaturgo, referência do teatro do Ceará e, também, de Brasília !!!!



Celebremos B. de Paiva! 

Foram dias de reencontros com artistas da dança do Ceará e colegas de outros estados do Brasil com a presença de artistas na plateia que admiramos como Thereza Rocha e Maikon K!! Assistimos Lia Rodrigues e Henrique Rodovalho no lindo Theatro José de Alencar e tivemos casa cheia nos dias de apresentação de QR Corpo!

   

Além disso, a conversa durante o “Diálogo entre artistas e público”, nos encheu de satisfação de poder ouvir como o trabalho chegou em cada um. As incríveis falas e leituras sobre a experiência com QR Corpo multiplicaram os significados dos elementos da nossa criação, expandindo nossa percepção sobre o trabalho e a reflexão original que deu origem a obra.



Gostaríamos de agradecer, primeiramente a acolhida e a cumplicidade de David Linhares, João Pinho e Clarice Lima. Agradecemos a atenção cuidadosa do diretor técnico Walter Façanha, a disponibilidade do pessoal da comunicação Sonia Lage e Lucas Benedecti e da produção de Gilberlan Meneses. Nossa gratidão, também, ao pessoal do Hub Cultural Porto Dragão!

Outro agradecimento especial vai para os técnicos do Teatro B. de Paiva, Duda, Rafael Oliveira e Brendo Lima por todo o trabalho de excelência, sempre muito disponíveis e com uma simpatia que tornaram a montagem um momento muito agradável de trocas. Fazemos uma saudação ao novo e querido membro da equipe da ASQ:  o iluminador, Lemar Rezende.








Outro agradecimento importante a Klístenes e equipe do grupo Bandeira das Artes pela excelência, dedicação e parceria no trabalho de acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva e visual. 


E , por último, e não menos especial a Tim Oliveira pela disponibilidade de, no último momento, aceitar fazer nosso registro em vídeo!



Aproveitamos para divulgar que a Bienal segue até dia 1 novembro! Não deixe de conferir a programação! Vida longa a Bienal Internacional de Dança do Ceará!

Site da Bienal: https://bienaldedanca.com/estacao-brasil

 


Veja o que saiu na imprensa:


https://aquitemdiversao.com.br/qr-corpo-2/

https://atualizamais.com.br/companhia-de-danca-brasiliense-anti-status-quo-leva-qr-corpo-espetaculo-hibrido-explora-a-relacao-corpo-tecnologia-para-a-bienal-internacional-de-danca-do-ceara/

https://nocearatemdissosim.com.br/companhia-de-danca-brasiliense-anti-status-quo-leva-qr-corpo-espetaculo-hibrido-explora-a-relacao-corpo-tecnologia-para-a-bienal-internacional-de-danca-do-ceara/

https://radardigitalbrasilia.com.br/brasil/cia-de-danca-brasiliense-na-programacao-da-bienal-internacional-de-danca-do-ceara/

https://diariodonordeste.verdesmares.com.br/verso/bienal-de-danca-leva-apresentacoes-gratuitas-para-8-cidades-do-ceara-1.3702803

https://hubportodragao.cultura.ce.gov.br/depois-de-cabo-verde-portugal-e-franca-15a-bienal-internacional-de-danca-aporta-em-palcos-cearenses/

https://mais.opovo.com.br/jornal/vidaearte/2025/10/23/bienal-internacional-de-danca-do-ceara-chega-a-15-edicao.html

https://degage.com.br/ingressos-gratuitos-da-15a-bienal-internacional-de-danca-do-ceara-comecam-a-ser-distribuidos-nesta-quarta-feira-22/

https://clickondance.com/15a-bienal-internacional-de-danca-do-ceara-fortaleza-e-paracuru-ce-de-24-de-outubro-a-1o-de-novembro-de-2025/

https://infocoportal.com/ingressos-gratuitos-da-15a-bienal-internacional-de-danca-do-ceara-comecam-a-ser-distribuidos-nesta-quarta-feira-22/

https://elafaladosbastidores.blogspot.com/2025/10/companhia-de-danca-brasiliense-anti.html

Este projeto foi realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.




14/10/2025

QR CORPO da Anti Status Quo está na Bienal Internacional de Dança do Ceará em Fortaleza!

 





Companhia de dança brasiliense Anti Status Quo leva "QR CORPO”, espetáculo híbrido explora a relação corpo / tecnologia, para a Bienal Internacional de Dança do Ceará

  

A consagrada Anti Status Quo Companhia de Dança, um dos grupos mais atuantes e inovadores da dança contemporânea brasileira, inicia uma importante circulação nacional com o espetáculo-instalação "QR CORPO". A turnê, viabilizada pelo projeto "Anti Status Quo Circulação Nacional" com recursos do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF, terá início na prestigiada 15ª Bienal Internacional de Dança do Ceará, em Fortaleza. Após a passagem pelo Ceará, a obra segue para Salvador e São Paulo, ainda sem datas confirmadas, levando sua pesquisa pioneira a grandes centros culturais do país.

 Fundada em 1988 e sob direção da coreógrafa Luciana Lara, a companhia tem um histórico de trabalhos que desafiam as classificações tradicionais. A participação de "QR CORPO" na Bienal de Dança do Ceará – festival que reúne nomes de destaque do cenário nacional e internacional – atesta a relevância e a atualidade de sua investigação artística, situando-a entre as produções mais originais em circulação no país.

  

Uma Proposta Inovadora e Inédita

"QR CORPO" não é um espetáculo de dança convencional. Ele se configura como uma experiência híbrida e imersiva, que dissolve as fronteiras entre público e artistas e funde a presença física com a virtual. A obra parte de uma pergunta central: "O que pode o corpo nas telas?". Para respondê-la, o público é convidado a não apenas assistir, mas a participar ativamente da coreografia.

 Utilizando seus próprios celulares como "extensões digitais” ou “próteses janelas" de seus corpos, para escanear QR Codes fixados aos bailarinos, os espectadores liberam vídeos com coreografias virtuais que se entrelaçam com a ação presente dos bailarinos. Nesse jogo, os corpos dos intérpretes são ficcionalizados, fragmentados, deformados e multiplicados nas telas desafiando noções de tempo, espaço e anatomia.

 A plateia, ao interagir com os corpos em cena, torna-se parte fundamental da obra, como “performers” em uma coreografia social coletiva. Como um espelho e ao mesmo tempo uma lente de aumento, o espetáculo reflete e torna visível o que acontece na realidade que vivemos. QR Corpo levanta questões sobre como lidamos com os recursos tecnológicos e o poder da tecnologia em moldar nossa percepção, subjetividade e comportamento.

 

Acessibilidade como Parte da Criação

A inovação também se estende ao compromisso com a inclusão. "QR CORPO" incorpora em seu cerne a Audiodescrição Estética, um recurso raro e pioneiro em espetáculos de dança. Desenvolvida em colaboração com a consultora cega Viviane Queiroz e a audiodescritora Kleymara Kopavnick, a descrição não é meramente informativa, mas poética e sensorial. Gravada pelos próprios bailarinos, ela busca traduzir a experiência corporal da obra, proporcionando uma fruição artística com um aprofundamento estético para pessoas cegas ou com baixa visão.

  

Trajetória e Circulação

Com mais de três décadas de estrada e passagem por festivais em países como Portugal, Sérvia, Suíça e México, a Anti Status Quo consolida-se como um laboratório de criação de referência. A circulação nacional de "QR CORPO" fortalece a difusão de sua pesquisa, conectando Brasília a eixos culturais fundamentais como Fortaleza, Salvador e São Paulo, e reafirmando a vitalidade da dança contemporânea produzida no Centro-Oeste.

  

Ficha técnica:

Direção Artística e concepção:  Luciana Lara | Pesquisa e dramaturgia: Luciana Lara com colaboração dos bailarinos | Bailarinos em cena: Carol Hofs, Leandro Menezes, Leonardo Rodrigues e Luciana Lara | Bailarinos colaboradores na criação: Déborah Alessandra, Leandro Menezes, Leonardo Rodrigues, Luciana Lara e Rebeca Damian | Criação, câmera e edição de coleção individual de vídeos: Bailarinos colaboradores na criação sob direção e dramaturgia de Luciana Lara | Desenvolvimento Web para QRs: Thalita Cristina Lopes Rodovalho e Camilla Rodrigues Pereira | Artista convidado para Residência Artística: Marcio H Mota | Figurino: O grupo | Montagem e operação de luz e som: Lemar Rezende | Produção, Ambientação sonora, Desenho de luz e Edição de teaser e vídeos de divulgação: Luciana Lara | Coordenação de produção, Design gráfico, Fotomontagens e Objetos de cena: Marconi Valadares | Secretária de produção: Silvana Viana | Fotos: Nityama Macrini, Luciana Lara, Paralelo 16, Tainá Melo e João Antônio | Coordenação Administrativa e elaboração de projeto: Robson Castro | Consultoria especializada para audiodescrição: Viviane Queiroz | Audiodescrição estética: Elenco com consultoria de Kleymara Kopavnick e Viviane Queiroz | Locução de audiodescrição estética: Elenco | Audiodescrição e intérprete de libras:  Bandeira das artes | Assistente de mobilização de pessoas com deficiência auditiva: Amanda Gomes | Assessoria de imprensa: Rodrigo Machado/ Território Cultural Assessoria de  Comunicação | Assessoria de comunicação (produção de conteúdo e gestão de tráfego): Marcia Rocha/ Farol Agência Digital | Projeto Anti Status Quo Circulação Nacional | Fomento: FAC - Fundo de Apoio à cultura do DF

 

Serviço:

QR CORPO na Bienal Internacional de Dança do Ceará

Datas: 25 e 26 de outubro

Horário: 18h

Local: Teatro B. de Paiva / Hub Cultural Porto Dragão (R. Bóris, 90 C - Centro, Fortaleza – CE)

Classificação: 14 anos

Entrada: gratuita, mediante retirada de ingressos no Sympla.

Recomendação: levar smartphone carregado e com acesso à internet. Haverá WiFi gratuito no local.


Dia 26 de outubro - Domingo

Sessão com Audiodescrição técnica e estética 

Conversa entre Público e artistas com intétprete de LIBRAS depois  do espetáculo. 












Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF 




18/06/2025

Luciana Lara é entrevistada por Sheila Campos no programa Expertise, na Rádio Cultura e na TV Comunitária de Brasília.

 


Dança que pensa, palavra que pulsa: Luciana Lara é a nova convidada do videocast Expertise! 🎙️


Coreógrafa, diretora e referência da dança contemporânea no Centro-Oeste, Luciana fundou a Anti Status Quo Companhia de Dança e vem transformando o movimento em pensamento crítico.

Mestre em Artes pela UnB, com formação em Coreografia pelo Laban Centre (Londres), sua trajetória rompe fronteiras entre linguagens e coloca o corpo como centro do discurso.Entre seus trabalhos mais reconhecidos estão QR Corpo, De Carne e Concreto e Microutopias Cotidianas Aglutinantes do Lugar — obras que já circularam por palcos no Brasil e no exterior.



📍 Segunda-feira (16/06), às 14h – estreia na Rádio Cultura FM (@culturafmdf)

📍 Terça-feira (17/06), às 19h – na TV Comunitária de Brasília (@tvcomdf | Canal 12 da Claro NET)


🎧 Expertise: o lugar onde o pensamento se move e a memória ganha corpo.


Os episódios ficarão disponíveis também no Spotify e no Youtube, respectivamente, por meio dos links:

Spotify: https://open.spotify.com/user/31ny4ggvcoceyovqu2gmewancfo4?si=d69b95028e33414a
Youtube: https://www.youtube.com/@expertise_arte_cultura


Veja o que saiu na imprensa e conheça mais sobre o Programa Expertise:

08/06/2025

QR Corpo da Anti Status Quo fará uma Circulação Nacional por 3 estados no segundo semestre de 2025.

 

   
                                                                 Leandro Menezes em QR Corpo


QR CORPO, da Anti Status Quo Companhia de Dança, fará Circulação Nacional por três estados brasileiros no segundo semestre de 2025, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC).


O espetáculo-instalação QR CORPO nasceu da investigação sobre a relação do corpo com as telas — pesquisa iniciada pela Anti Status Quo durante a pandemia, quando o isolamento social intensificou o uso da tecnologia e nos confinou ao universo digital como única forma de contato com o mundo.

Estreado em abril de 2023 no Espaço Casa, em Brasília (DF), como parte do projeto Manutenção ASQ nas Telas, QR CORPO realizou uma circulação local pelo Distrito Federal, passando por regiões como Guará, Gama e Plano Piloto, além de integrar a Paralelo 16º – Mostra de Dança Contemporânea na Caixa Econômica Federal. Em 2025, com apoio do FAC-DF, o espetáculo inicia sua Circulação Nacional por três estados, ampliando o alcance da experiência crítica, sensorial e imagética que propõe.

A obra levanta questões sobre como o corpo é representado e percebido na cultura contemporânea — especialmente sobre às tensões entre corpo físico e corpo social, entre o real e o digital. A pesquisa investiga a ficcionalização do corpo na fabricação de sua imagem, refletindo sobre  normas, tabus e expectativas sociais, como a pressão estética da beleza idealizada, a exploração da sexualidade,  alienação sobre o corpo e a lógica do consumo e do entretenimento no processo dessa construção.

Em uma sociedade que reprime a nudez, erotiza excessivamente certos corpos, padroniza o que é aceitável exibir, monetiza tudo e troca a experiência vivida por relações virtuais, muitos indivíduos acabam se afastando da própria experiência corporal, desenvolvendo uma percepção fragmentada, distorcida e envergonhada de si ou narcísica.

Os efeitos do fascínio pela imagem, da substituição da vida real pela virtual, da censura e dos tabus sociais na relação que cada pessoa estabelece com o próprio corpo leva a uma alienação que gera desconexão com os sentidos, com os desejos, com a presença e com a potência do corpo como território de existência, relação, comunicação e criação. QR CORPO nos convida a refletir sobre esses paradigmas na relação do corpo com as telas,     

A Anti Status Quo vem atualizando e aprofundando a pesquisa sobre corpo ficção em  QR CORPO, explorando as possibilidades do corpo como imagem manipulada pelos recursos tecnológicos e pela edição, numa era de expansão e dependência tecnológica sem precedentes.  A obra propõe uma reaproximação com a imagem do corpo que instaura outras lógicas como a contemplação e a reflexão sobre as consequências e implicações sociais, políticas, cognitivas e psicossomáticas do corpo neste contexto. 

O que pode o corpo nas telas? O que a imagem que produzimos diz de nós?  Fragmentado, remontado, reconstruído, confinado às proporções da tela, o corpo em QR CORPO desafia a física, subverte tempo , espaço e a anatomia, reconfigura a percepção, desorienta a cognição. Deforma-se, transforma-se, geometriza-se, derrete. Vira paisagem, autorretrato, território, caleidoscópio, jogo, sensação. Uma coreografia de imagens que articula as materialidades do corpo e da imagem, a biologia, a identidade, a cultura, a imaginação, a percepção e a cognição.

QR CORPO é uma investigaçao do poder e da materialidade da imagem — essa força simbólica e política que molda imaginários, define padrões e constrói identidades. A imagem tem o poder de criar realidades, fixar ou subverter normas, invisibilizar ou dar voz.  A imagem parece poder tudo, ao contrário da fragilidade e da condição da matéria orgânica do corpo. No campo do corpo, então, a imagem pode aprisionar em estereótipos, iludir, enganar, prometer libertar como também multiplicar, transgredir e reinventar. Em QR CORPO, esse poder é tensionado: as imagens do corpo, manipuladas, fragmentadas e recombinadas, revelam a instabilidade de suas formas, a complexidade de sua presença  e a potência de sua reinvenção.



Aguarde! Em breve, mais notícias sobre a Circulação Nacional de QR CORPO!



Luciana Lara em QR CORPO






16/05/2025

Criação em dança contemporânea com Luciana Lara






CRIAÇÃO EM DANÇA CONTEMPORÂNEA COM LUCIANA LARA

Terças, quintas e sextas
De 12:15 as 13:45
Local: Centro de Dança do DF
Endereço: Setor de Autarquias Norte, quadra 1, Brasília-DF.
Investimento: 230,00 por mês.
Vagas limitadas
Inscrições pelo email ou presencialmente: oficinaslucianalara@gmail.com

Faça uma aula experimental gratuita e conheca a proposta na prática!

Esta é uma ação do Núcleo de Formação ASQ.




09/04/2025

Luciana Lara faz troca artística com TF Cia de dança de São Paulo que tem a direção de Igor Gasparini


Luciana Lara foi convidada pela T.F. Cia de Dança de São Paulo para realizar uma troca artística pelo projeto Rastro, contemplado pela 37a edição de fomento a dança da cidade de São Paulo nos dias 1, 2 e 3 de abril de 2025.

Agradecemos em especial a Igor Gasparini, pela acolhida, cuidado e confianca em todos os momentos desse trabalho. E cada um dos integrantes Pasha, Maria Emilia, Natalia, karen, Odri, Mari, Murilo e Vic pela escuta, a energia, a dedicação e compartilhamentos!!!

Foram dias intensos e especiais de trocas em varias dimensões do fazer dança, no contexto de uma companhia da cena independente, das raras, que sobrevivem hoje, ainda resistindo, almejando e investindo em continuidade e pesquisa.

Vida longa ao trabalho da TF!!!










Igor Gasparini e Luciana Lara



O grupo reestreia o trabalho SOB A PELE  com uma série de apresentações em São Paulo que começam sem ser nesse, no próximo final de semana !  Confira:

27/03/2025

Luciana Lara é convida para Rodas de conversa do espetáculo Solo da cana de Isabel Stewart neste sábado, dia 29 de março.

  



No próximo sábado, dia 29 de março, teremos um bate-papo especial com a artista Luciana Lara após a apresentação de Solo da Cana no CCBB Brasília.

Esse será o primeiro de uma série de três encontros que acontecerão ao longo da temporada, sempre aos sábados, com convidadas incríveis para aprofundar as reflexões sobre alguns assuntos que a peça evoca.


Confira a programação completa:

🌱 Luciana Lara – 29 de março (@luciana.lara.asq)
Artista da dança contemporânea, coreógrafa, pesquisadora, dramaturgista, professora de corpo e movimento e diretora da Anti Status Quo Companhia de Dança.

🌱 Daiara Tukano – 5 de abril (@daiaratukano)

Artista, curadora, professora e ativista. Graduada em Artes Visuais e Mestre em Direitos Humanos pela Universidade de Brasília (UnB).

🌱 Ana Terra – 12 de abril (@anaterrareis)
Secretária de Abastecimento, Cooperativismo e Soberania Alimentar do Ministério do Desenvolvimento Agrário e Agricultura Familiar.

Será uma grande oportunidade para compostarmos afetos juntos! Venham!




Com direção de João Saldanha, texto e atuação da bailarina Izabel de Barros Stewart, e produção de Ana Paula Abreu e Renata Blasi, Solo da Cana chega ao CCBB Brasília de 28 de março a 13 de abril. Uma peça que propõe uma inversão do ponto de vista convencional, ficcionalizando a voz de uma cana-de-açúcar que vem a público contar sua versão da colonização. VEM! 💚


📍 Centro Cultural Banco do Brasil - Brasília

| De 28 de março a 13 de abril

| Sexta e sábado, às 19h30 | Domingo, às 18h30

| Sessões com intérprete de libras e Bate-papo com convidado todos os sábados

| Classificação indicativa: 12 anos

| Ingressos no link da bio



26/03/2025

Luciana Lara em São Paulo, na semana que vem!



Pessoal da dança de São Paulo! A T.F. Cia de Dança está levando Luciana Lara, coreógrafa da Ani Status Quo Companhia de Dança, uma das mais reconhecidas companhias de danca contemporanea do Centro oeste do Brasil para São Paulo para realizar uma troca artistica, dentro do projeto deles chamado Rastro que foi contemplado pela 37a edição de Fomento a Dança para a cidade de São Paulo. Na oportunidade ela vai ministrar 2 dias de workshop , aberto a comunidade!


Quando: Dias 31/03 e 03/04, segunda e quinta, das 18:00 às 20:00.


Onde: Sede da T.F. Cia de a Dança - Rua Síria, 180 - Tatuapé (pertinho do metrô Carrão).


Investimento:
- R$ 130,00 (dois dias)
- ⁠R$ 75,00 (um dia só)

Inscrições: @igorgasp e @tfstyleciadedanca


Indicação:
Iniciados, nivel intermediario e avançado e profissionais da dança


WORKSHOP DE DANÇA CONTEMPORÂNEA COM LUCIANA LARA, DIRETORA E COREÓGRAFA DA ANTI STATUS QUO CIA DE DANÇA (BRASÍLIA-DF)


Este workshop de dança contemporânea consiste em uma síntese de várias técnicas e conhecimento de corpo, movimento e dança como (técnica baseada em release, análise de movimento Laban, anatomia experimental, contato e improvisação) que Luciana Lara vem desenvolvendo ao longo de 36 anos de experiência pedagógica e artística.


Integrando várias abordagens, o workshop busca promover a consciência do movimento e estimular caminhos de fluência, funcionalidade, qualidade e prazer na sua execução.


Além disso, tem, também, como objetivo, instrumentalizar os participantes para a criação de movimento considerando a singularidade de cada corpo como ponto de partida.


Por meio da auto-observação, da percepção da percepção, da prática de princípios básicos de movimento, embarcaremos, de forma criativa, em estudos e investigação de como o corpo gera movimento, dotando o participante de recursos para criação, improvisação e a reeducação continuada do movimento.

 

05/03/2025

Nota de pesar : a partida de Luiz Mendonça, um dos criadores e coreógrafos do extinto ENDANÇA , grupo de dança contemporânea sediado em Brasília-DF

 




Tudo que escrevemos quando alguém vai embora parece pouco. Parece inadequado. Mas vou tentar e me arriscar porque sinto forte sua partida.

Luiz Mendonça foi e sempre será uma inspiração e uma referência. Luiz, além de criador, foi conselheiro artístico, educador da percepção e das sensações, impulsionador de novas visões sobre o que é a dança.

Suas influências no início de minha trajetória como artista da dança e no início da Anti Status Quo Companhia de Dança foram muito especiais. Ele assistiu os ensaios e estava presente e atento na plateia, no primeiro espetáculo da Companhia (" Efeitos" -1991) na sala Alberto Nepomuceno do Teatro Nacional. Seu apoio neste inicio e feedbacks foram inesquecíveis.

Suas influências são dificieis de rastrear, porque, além de tantas, são tão intrínsecas no meu fazer e inaugurantes de uma expansão contínua desta arte que eu nao poderia deixar de celebrar como a arte de Luiz me tocou.

Sua relevância pra dança de Brasilia ainda carece de registro e de detalhes. Seus conhecimentos que vinham da educação física e do sapateado amalgamados com uma simplicidade no ver qualquer movimento do corpo humano com espanto e pura admiração me movem até hoje. Com ele subi em árvores (e não conseguia descer!!!) , corri me equilibrando nas raizes, pulei carniça, corri nas cachoeiras (andei rápido, vamos falar a verdade... nunca desenvolvi tanta habilidade!), me cobri de argila, joguei bola de meia, caí de alturas, me jogando nos bracos de outros colegas! Seus jogos de movimento, os ritmos e as dinâmicas, sua atenção no desenvolver a confiança no seu próprio corpo e no outro e principalmente na abordagem da qualidade do movimento foram fundantes no meu saber e almejar na dança.

Seu EnDança (1980 -1996) com suas companheiras de criação, Marcia Duarte, Cristina Moura e Giselle Rodrigues são inesquecíveis e povoam as melhores memórias da excelência da arte da dança em Brasília !

Celebramos a vida desse artista incrivel da dança de Brasília Luiz Mendonça!

Com muito carinho e admiração, Luciana Lara.



Luiz Mendonça ⭐16/02/1952 - ✝️03/03/2025


24/02/2025

Começa a oficina Criação em Dança Contemporânea com Luciana Lara no Centro de Dança do DF

                                            


Amanhã, terça, dia 25/02 começam os encontros de criação, pesquisa e técnicas contemporâneas em dança ministrada pela diretora e coreógrafa da Anti Status Quo Companhia de dança, Luciana Lara.
Indicado a criadores da dança e todas artes que tem o corpo como central nas suas criações e que buscam um espaço instigante de trocas, feedback e inspiração, e tempo para experimentar, estudar e desafiar seus limites como artista criador.

A proposta é de imersão na criação, desafiando estruturas tradicionais, pré-concebidas e mais difundidas da dança, questionando fórmulas, estruturas, códigos e padrões de concepção de movimento e noções de coreografia, estimulando a investigação e a expansão dos limites da linguagem da dança

O conteúdo abrange estudos da percepção, das materialidades, noções e questões de corpo contemporâneas, interdisciplinaridade e cruzamentos entre disciplinas artísticas e não artísticas, geração e investigação do movimento a partir da improvisação e de dispositivos, coreografia, os elementos da dança e seus nexos a partir de uma perspectiva coreológica da composição coreográfica, desenvolvimento de dramaturgia na dança, a relação com o espectador, a relação entre forma e conteúdo e, também, entre processo criativo e obra.

💥Nesta semana antes do carnaval, as três aulas serão gratuitas com o objetivo de apresentar o curso as interessados. Experimente!

👁CRIAÇÃO EM DANÇA CONTEMPORÂNEA com LUCIANA LARA (diretora e coreógrafa da Anti Status Quo Companhia de Dança)
TERÇAS, QUINTAS e SEXTAS
12:15 as 13:45
Centro se Dança do DF
Investimento: 230,00 por mês.

⏰️Vagas limitadas, garanta a sua pelo email: oficinaslucianalara@gmail.com

Esta é uma iniciativa do Núcleo de Formação ASQ. 






18/02/2025

Apresentação da pesquisa "Liderança feminina nas artes cênicas do Brasil" de Claude Amar




Essa postagem é pro pessoal que mora em São Paulo! Vai ter apresentação do resultado dos estudos sobre " Liderança feminina nas artes cênicas do Brasil" de autoria da artista canadense multidisciplinar, produtora artística, especializada em gestão de projetos culturais e direção artistica, Claude Amar.

Dia 20 de fevereiro, Quinta-feira às 19 horas no Centro de Pesquisa e Formação do SESC- SP em São Paulo SP com entrada franca!

*Luciana Lara participou da pesquisa em uma entrevista.


A pesquisa teve o intuito de investigar o impacto das mulheres em cargos de decisão na criatividade, práticas de gestão de projetos e na dinâmica no meio das artes cênicas no Brasil, com o objetivo de documentar as diferentes abordagens de trabalho ou processos criativos das mulheres, de acordo com suas diferentes personalidades, prioridades, características, papéis, etc.

O estudo é sobre as conexões entre a gestão de projetos e o setor de produção artística, com foco nas mulheres em posições de decisão. Ao adotar essa perspectiva, amplia-se a compreensão da gestão de projetos não convencionais, incorporando considerações próprias das artes cênicas, que vão além das abordagens padronizadas em setores como construção, engenharia e tecnologia.

Embora a diversidade de gênero seja reconhecida por seu impacto positivo na performance das organizações, poucas pesquisas investigam sua influência nos projetos artísticos. Os resultados deste estudo mostram que mulheres em cargos de decisão no setor das artes cênicas no Brasil têm um impacto que transcende a administração, inserindo-se em um processo de transformação social. A pesquisa revela uma busca por justiça e igualdade, refletida nas abordagens de gestão e estratégicas das líderes entrevistadas.






Saiba mais :

Linktree do perfil de Claude Amar no instagram: https://www.instagram.com/claudeamar/

Site do Centro de Pesquisa e Formação do SESC-SP : https://centrodepesquisaeformacao.sescsp.org.br/atividade/lideranca-feminina-nas-artes-cenicas-no-brasil

18/12/2024

Luciana Lara é um dos destaques de dezembro na Biblioteca da plataforma La Escuela .


 

Conheça o artigo/entrevista " Pesquisa artística em direção a um conceito expandido de dança" que Luciana Lara  na Biblioteca da plataforma La Escuela que abriga recursos artísticos e pedagógicos produzidos em colaboração com diversos pesquisadores, artistas e educadores para conectar conhecimentos e experiências na América Latina. Luciana Lara é um dos destaques  destes mês de dezembro.




Conheça mais sobre a plataforma: 

LA ESCUELA é uma plataforma administrada por artistas para aprendizado radical e criação coletiva em espaços públicos. A partir do entendimento de arte como uma forma de produção de conhecimento e a educação como uma prática artística em si, La Escuela busca levar aprendizado e arte a todos por meio de parcerias com universidades, instituições e comunidades para criar projetos formativos em espaços públicos em toda a América Latina. Fundada pelo artista e arquiteto Miguel Braceli e pela fundação internacional Siemens Stiftung. Ela se baseia nas iniciativas da Siemens Stiftung no campo cultural na América Latina — desenvolvendo programas de co-criação e intervenções artísticas — e no trabalho de Braceli em práticas sociais e arte pública. 

La Escuela está enraizada em uma longa genealogia de artistas e educadores latino-americanos que buscam aproximar a educação de contextos reais, para aprender e agir sobre eles. Por meio do aprendizado público, propõe um programa transdisciplinar onde diversas formas de práticas coincidem por meio da capacidade transformadora da educação.

É uma plataforma para educação gratuita e de acesso aberto. Possui campus itinerante e está localizado online e presencialmente por meio de um sistema híbrido de laboratórios digitais e salas de aula que ocorrem em espaços públicos. Desenvolvem projetos formativos — performances, intervenções ou múltiplas manifestações — que transcendem muros institucionais e reúnem criadores, escolas e localidades na construção do conhecimento. O calendário é organizado em períodos semestrais, durante os quais programas públicos são desenvolvidos em colaboração com instituições afiliadas e acadêmicos convidados que definem os eixos curatoriais de cada semestre. A comunidade de La Escuela é uma rede translocal de artistas e educadores latino-americanos, construindo um arquivo de pesquisa coletiva e arte contemporânea. Espera inspirar a ação social mapeando os legados de práticas administradas por artistas e modelos educacionais baseados em coletivos na América Latina e colocando-os em um contexto global.

17/12/2024

Termina a mentoria de Luciana Lara com o Balé Jovem de Salvador dentro do projeto Programa Acelera Boca de Brasa realizado em Salvador - BA




Ontem foi o último dia da mentoria de Luciana Lara  com o Balé Jovem de Salvador, dentro do Programa Acelera Boca de Brasa. Agradecemos a toda a equipe do @Conexões Criativas, em especial @Jorge Alencar, os artistas do BJS, @ Matias Santiago, Cadu Oliveira, Natalia Rocha, Danilo e Iasmim pelo convite, a confiança, a  abertura, o  acolhimento e as trocas nas reuniões. 

Foi uma oportunidade de conhecer um pouco, mas, de perto, o incrível trabalho que o Balé Jovem de Salvador vem realizando, já há 17 anos !!!! Uma experiência revigorante, de aprendizado, trocas de experiências, inspiração e de sintonia em tempos  sem qualidade de tempo e com tanto ruído de comunicação entre as pessoas. Como é importante nos vermos uns nos outros, apesar de contextos e histórias tão diferentes e nos sentirmos tão próximos naquilo que vivenciamos, enfrentamos, pensamos  e compartilhamos no nosso fazer de artista no Brasil e no mundo. 

Essa mentoria deixa um gostinho de quero mais, desejos de estreitamentos de relações e mais trocas artísticas e o fortalecimento da certeza de que mesmo na dificuldade de “futurar” nossos próximos passos ( para usar uma expressão de Matias  Santiago), não estamos sozinhos na vontade de continuar a fazer da melhor forma que conseguimos, aquilo que acreditamos.  Vida longa ao Balé Jovem de Salvador, com desejos que um dia receba mais reconhecimento do que já tem, mas em forma de mais apoio e subsídio para suas ações.







O Balé Jovem de Salvador encerrou o Projeto BORADANÇAR? que faz parte do Programa Acelera Boca de Brasa, com o Seminário Cabeça de Gelo - A Dança Dando Seus Pulos, que inclui oficinas, bate-papos, performances e gravação de documentário.

🕺🏿 Voltado para bailarinos e artistas em geral, o seminário aconteceu no Espaço Xisto Bahia (exceto o Doc Pipôco, que aconteceu no Quadrilátero da Biblioteca Central dos Barris). Todas as atividades foram gratuitas.



📣 Eixo 1 - FALA AÍ, MEU REI! – Comunicação - Com Cadu Oliveira
13/12 (10h) - Comunicando Dança: Os participantes aprenderão a elaborar releases, materiais de divulgação para a imprensa e estratégias de comunicação.
14/12 (10h) - Filmando Dança: A oficina aborda a produção de teasers e videodanças e stories, da escolha de equipamentos e aplicativos até técnicas de gravação e edição.



🧏‍♂️🧏🏾‍♀️ Eixo 2 - TÔ DENTRO! - Acessibilidade - Natalia Rocha
13/12 (14h) - Rolê Def: A oficina promove uma aproximação com a arte e a cultura produzidas por pessoas com deficiência e aborda nomenclaturas e conceitos importantes sobre a produção artística Def.


14/12 (14h) - Dança Sentida: A oficina explora as possibilidades da audiodescrição poética em trabalhos artísticos de dança como elemento compositivo que expande o acesso e a fruição.




🎬Eixo 3 - BROCÔ! - Memórias do Balé Jovem de Salvador
13/12 (19h) - "BROCOU GERAL! - Histórias de quem passou, mas nunca saiu": Videoconferências com artistas da companhia ao redor do mundo e uma ação memorial performativa para celebrar a trajetória dos 17 anos de BJS.




14/12 (19h) - Doc Pipôco: Ação performativa no Quadrilátero da Biblioteca Central dos Barris, com danças, depoimentos, performances, trilha sonora da DJ Belbellita e gravação de documentário.




🤝 O projeto BORADANÇAR? é resultado do trabalho de mentoria e apoio para iniciativas culturais, como parte do Programa Boca de Brasa de Aceleração de Iniciativas Culturais e Criativas, por meio do termo firmado entre a Fundação Gregório de Mattos, Secretaria Municipal de de Salvador, e a Associação Conexões Criativas, através dos recursos do Edital Polos Criativos Boca de Brasa.


09/12/2024

Oficina de Dança contemporânea Corpo Cidade e Microutopias Cotidanas com Luciana Lara






 

A Oficina Corpo Cidade e Microutopias Cotidianas com Luciana Lara, diretora e coreógrafa da Anti Status Quo Companhia de Dança  aconteceu neste sábado, dia 7 de dezembro no Centro de dança do DF de 9 às 13h! 

As inscrições foram gratuitas e  tivemos 21 artistas do DF inscritos! A oficina foi acessível a comunidade de pessoas com deficiência auditiva e contamos com a intérprete de libras Aline Moraes. Leandro Menezes e Leonardo Rodrigues, bailarinos da Companhia também estiveram presentes na oficina!  

Agradecemos pelo interesse, o engajamento e trocas! 


Participaram da oficina :

Adriano Mesquita Rodrigues

Aryana Araújo Ferreira

Beatriz Pereira da Silva

Cintia Caldeira Silva

Gardênia Fernandes Coleto

Jackson Sousa do Vale

Juliana Mendes

Laryssa Helena dos Anjos Oliveira 

Lucas Nunes Mendes

Maria Gabriela Gomes de Farias

Maria Luiza Ramos Engel

Mateus Dias Cristiano

Michelly Amorim da Silva

Miguel Soares Santos

Paulo Oliveira Lima Júnior 

Rachel Mendes

Rafaela Aparecida Silva Bispo













A oficina foi voltada a quem se interessa pela relação do corpo com a cidade e concepções de dança para espaços urbanos que articula a dança contemporânea com as artes visuais, a performance art, a intervenção urbana, fotografia, a escrita poética e outras disciplinas como práticas de cidade, filosofia, etnografia, urbanismo e experimentos sociais, não pode perder essa Oficina!!!! 

A partir de estudos da percepção, do espaço urbano, do corpo como ativador da paisagem e da caminhada como uma ação reveladora do extraordinário no que é mais cotidiano, a práticas dessa oficina buscam desacostumar o olhar propondo exercícios cartográficos e ações físicas no espaço urbano que proporcionam uma experiência sensível modificadora da percepção e dos afetos na relação do corpo com a cidade. Esta oficina é um compartilhamento da pesquisa artística Corpo e Cidade da Anti Status Quo Companhia de Dança que investiga a relação do corpo com a cidade, por meio de vivências e práticas desenvolvidas durante a criação do espetáculo Microutopias Cotidianas Aglutinantes do Lugar. Essa obra reúne as principais descobertas e reflexões e práticas da investigação do grupo, encampada desde 2003. 


OFICINA CORPO- CIDADE E MICROUTOPIAS COTIDIANAS COM LUCIANA LARA

Dia: 7 de dezembro, sábado

Horário: das 9 às 13h

Local: Centro de Dança do DF

Inscrições gratuitas: microutopiasasq@gmail.com

Acessível a pessoas com deficiência auditiva

Vagas limitadas

*Com certificado de participação


Este projeto foi realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.











28/10/2024

Luciana Lara participa do Projeto “BORA DANÇAR?” do Balé Jovem de Salvador dentro do Programa Boca de Brasa de Aceleração de Iniciativas Culturais e Criativas em Salvador-BA


Luciana Lara, diretora da Anti Status Quo  Companhia de Dança  participa do Projeto “BORA DANÇAR?” do Balé Jovem de Salvador dentro do Programa Boca de Brasa de Aceleração de Iniciativas Culturais e criativas realizado em Salvador-BA


A Fundação Gregório de Mattos, em parceria com a Associação Conexões Criativas, realiza em 2024 o Programa Boca de Brasa de Aceleração de Iniciativas Culturais e Criativas, contemplando 15 iniciativas artístico-culturais, individuais ou coletivas, que já tenham participado de atividades formativas oferecidas pelo Boca de Brasa entre os anos de 2013 e 2023 e que sejam vinculadas às regiões de Cajazeiras, Centro/Brotas, Cidade Baixa, Subúrbio/Ilhas e Valéria. As propostas selecionadas irão cumprir um percurso de capacitação de maio a dezembro de 2024, recebendo um total de R$ 30 mil para custeio de participação e execução de seus planos, contabilizando um investimento público direto de R$ 450 mil.

O BOCA DE BRASA é uma iniciativa da Prefeitura de Salvador, através da Fundação Gregório de Mattos (FGM), órgão vinculado à Secretaria de Cultura e Turismo (Secult). Criado em 1986, o projeto visa fomentar a cultura na periferia, com foco na promoção da cidadania, por meio do incentivo às manifestações artísticas dos bairros da capital baiana.

Desde 2013, a FGM desenvolve ações que visam à promoção e produção cultural pelos diversos pontos da cidade, no intuito de descentralizar as atividades em Salvador. Neste mesmo ano, o Boca de Brasa recebeu um novo formato, que contemplou oficinas gratuitas de diferentes áreas artísticas, bem como formação de gestores. Até 2016, foram realizadas 21 edições com público total de 42 mil pessoas, 120 oficinas realizadas e 2.300 agentes culturais atendidos em 20 bairros.

Em 2017, a FGM lançou o edital Espaços Culturais Boca de Brasa, concedendo aporte financeiro a três propostas voltadas ao aprimoramento, dinamização e/ou ampliação das atividades artístico-culturais desenvolvidas em espaços culturais já existentes. Em 2018, a Prefeitura de Salvador construiu o primeiro Espaço Cultural Boca de Brasa, dentro do Subúrbio 360, no bairro de Coutos. Até 2020, mais três unidades foram entregues: Cajazeiras, Centro e Valéria.

Já em 2023, através do Edital Polos Criativos Boca de Brasa Ano I, associações da sociedade civil foram contratadas para desenvolvimento de programas técnico-pedagógicos consagrados como Escolas Criativas Boca de Brasa nestes territórios, além de na Cidade Baixa, em parceria com o Centro Cultural Sesi Casa Branca (Caminho de Areia). Projetos resultantes destes programas compuseram a programação do festival Movimento Boca de Brasa, grande evento com mais de 50 horas de atividades gratuitas, realizado nos últimos dias 21, 22 e 23 de março, no Quarteirão das Artes da FGM.

Em 2024, além de repetir as Escolas Criativas Boca de Brasa nos territórios da Federação e de Itapuã, é lançado o Programa Boca de Brasa de Aceleração de Iniciativas Culturais e Criativas.

A CONEXÕES CRIATIVAS – Fundada em 2009 em Salvador, a Associação Conexões Criativas tem por objetivos formular, produzir e realizar projetos para o desenvolvimento das artes e da comunicação, dinamizar ações culturais, dos direitos humanos, da ecologia, da educação, da saúde e da comunicação, além de promover, apoiar e estimular atividades no âmbito educativo, cultural e socioeconômico. No seu percurso, numa colaboração continuada com a Dimenti Produções Culturais, destacam-se a gestão Escola Criativa Boca de Brasa – Polo Criativo Cidade Baixa 2023, em parceria com a Fundação Gregório de Mattos, e da programação do Centro de Dança do Distrito Federal, em parceria com a Secretaria da Cultura do DF; a realização da curadoria e produção do projeto CENA, SOM & FÚRIA, com ocupação artística do Teatro Gregório de Mattos; a correalização do evento anual IC Encontro de Artes; e a realização dos projetos iluMINA!, de formação em iluminação cênica, e TOCA!, de promoção de shows e formação nas áreas técnicas da música.


O BALÉ JOVEM DE SALVADOR foi criado em 2007 por Matias Santiago e é uma companhia de formação em dança com o propósito de promover a capacitação profissional, contribuindo para a promoção dos jovens artistas locais no mundo do trabalho da dança.Suas aulas continuadas são gratuitas e abertas ao público, e suas criações artísticas circulam em espaços, festivais e eventos no Brasil e no exterior. se destaca ao oferecer oportunidades a jovens periféricos, conectando-os à arte e à cultura através da linguagem da dança. Ainda que reúna integrantes de toda a cidade, sua atuação se centra no território do Centro/Brotas. No Programa Boca de Brasa de Aceleração de Iniciativas Culturais e Criativas 2024, a companhia está realizando o projeto “BORA DANÇAR?”, para formação de novos talentos na dança. A mentoria do trabalho está sendo feita por Luciana Lara, uma referência na dança contemporânea do Brasil.

LUCIANA LARA fundou a Anti Status Quo Companhia de Dança em 1988, da qual é diretora. Suas mais recentes criações como coreógrafa e diretora da companhia são “QR Corpo”, “Microutopias Cotidianas Aglutinantes do Lugar”, “Camaleões” e “De Carne e Concreto”, que têm se destacado em importantes festivais de dança contemporânea e teatro no país e no exterior. Lara é mestre em Artes pela UnB e estudou Coreografia e Coreologia no Laban Centre de Londres. Foi coreógrafa representante do Brasil no American Dance Festival em Durham – North Caroline (EUA), em 1995. Suas criações desafiam as tentativas de categorização com diferentes formatos e afirmam a urgência de questionar padrões estabelecidos. Seu trabalho é reconhecido pela pesquisa de linguagem, por abordagens expandidas do conceito de dança, pela interdisciplinaridade, com destaque para o diálogo com as artes visuais e pelas dramaturgias críticas, onde o corpo é sempre o centro das discussões. Dirige também, desde 2005, o Núcleo de Formação ASQ, que atua no campo do aprimoramento de artistas das artes performativas. É autora do livro “Arqueologia de um Processo Criativo - Um Livro Coreográfico”.

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Mias informações acesse o site do projeto: